Esta vez os traemos la critica de una figura distinta a las que estáis acostumbrados a ver por aquí.

Hasta ahora os habíamos hablado principalmente de figuras articuladas de 15 o de 30 cm (a excepción de algún caso como el de Altaïr).

Hoy, por el contrario, dejamos a un lado el mundo de las conocidas como “figuras de acción” (actino figures, en inglés) y nos adentramos en el universo de las “estatuas” de colección.

¿Y cuál mejor para comenzar que una de las preferidas entre los fans de la compañía Weta y la trilogía El Señor de los Anillos?

Me refiero, sin duda, a “Aragorn at the Black Gates”, o lo que es lo mismo: “Aragorn en las Puertas Negras”.

Esta estatua vio la luz hace tiempo, más concretamente en el año 2006, pero eso no es excusa para no hacerse con esta “pequeña” maravilla, siempre y cuando te interese este tipo de figuras no articuladas, enormes y de gran peso, claro ;)

La figura representa a Aragorn cabalgando a lomos de su caballo Brego en el momento en el que se encuentran (como el nombre de la figura indica) junto a las Puertas Negras de Mordor. Este instante aparece recogido en “El Retorno del Rey”, el final de la trilogía “El Señor de los Anillos”, de Tolkien.

Y ahora pasemos a la crítica en sí:

-Caja-

No puedo poner aquí de forma literal lo primero que me vino a la cabeza al verla pero lo transcribiré como “madre mía, ¡es enorme!”.

Supongo que para alguien acostumbrado a coleccionar estatuas de esta envergadura no será para tanto, pero se trata de la primera estatua de este estilo que añado a mi colección por lo que a mí me sorprendió bastante.

Lo siguiente que pensé nada más abrir la caja y sacar la figura fue: “¿y dónde voy a poner esto?”  

Una vez recuperados del “shock” inicial, la caja en sí no tiene mucho de lo que hablar. Se trata de una caja de forma cúbica con la foto de la figura en la parte frontal, bajo el logo de “The Lord of the Rings. The Return of the King”, (“El Señor de los Anillos, El Retorno del Rey”) y sobre un mapa de la Tierra Media (lugar ficticio en el que se desarrolla la trilogía).

En la parte superior aparecen también las letras élficas características que se pueden ver en la película en la inscripción que lleva el anillo.

En general el trabajo de escultura es muy bueno, de hecho es uno de los mejores que he visto hasta ahora en una figura aunque debo repetir que esta es la primera estatua de este estilo que tengo en mi colección (si no contamos la de Altaïr por ser de un material peor y tampoco la de Luke vs Darth Vader de Kotobukiya, por requerir montaje y ser también de un material distinto).

Lo primero que llama la atención al contemplar la figura es el realismo que le han dado a través de una representación perfecta del movimiento, tanto mediante la escultura de la capa de Aragorn y la crin y cola del caballo como, por supuesto, la posición de las patas del caballo. Una de las cosas que más me gusta de esta estatua es que parece que fuera a salir corriendo de un momento a otro.  

Una vez nos acercamos a examinarla más a fondo comprobamos que lo mejor de la escultura no acaba ahí, si no que el realismo también es de igual nivel en la representación de los personajes y, especialmente, en la cantidad de detalles y el diseño de los mismos.

Muchos dicen que Aragorn aquí no se parece a Viggo Mortensen (el actor que lo representaba en la adaptación cinematográfica del libro), y he oído hablar incluso del parecido de la escultura con el actor Liam Neeson. Bien, yo estoy de acuerdo sólo en parte. Si bien el retrato de la escultura no es 100% Viggo yo veo al actor en un 80% lo cual al menos para mí es suficiente, primero porque no soy fan del Sr. Mortensen y segundo porque a quien quiero ver en una representación de Aragorn es al personaje Aragorn, y él está ahí al completo.  

También podría hablar más a favor de los escultores de Weta diciendo que el actor no quiso ceder su imagen para ser representado en figuras y que por ello el retrato no podía ser completamente igual al rostro de Viggo Mortensen, pero esto no lo he podido confirmar así que lo dejo como dato a tener en cuenta.  

Siguiendo por la cabeza, el pelo también debe ser destacado debido a la minuciosidad de la escultura en la que podemos distinguir las dos trenzas que se unen en la parte trasera retirando el pelo del rostro y los distintos mechones esculpidos con gran detalle aunque en algunos puntos queden demasiado compactos y algo antinaturales; lo mismo ocurre en el caso de las crines del caballo aunque ahí están más sueltas adquiriendo un aspecto más realista.  

Continuando con el cuerpo, las manos también están detalladas mediante la representación de algunas venas en los puños cerrados, pero en general la escultura aquí, comparada con otras figuras, no es tan destacable y se queda en algo bastante sencillo. Por lo menos en la mano izquierda cuenta con el añadido del anillo en el dedo índice, que le resta monotonía.  

En cuanto al cuerpo del caballo, la escultura aquí gana algunos puntos, destacando sobre todo la parte de la boca, con el detallismo de los dientes y lengua; las patas, con el realismo en la representación de los músculos y venas; y si, todo sea dicho, las partes nobles y el trasero del caballo, que aunque nunca he visto unas tan de cerca, sinceramente, me imagino que deben presentar un aspecto muy similar ;)

Pasando al vestuario y los accesorios, sin duda aquí es donde la escultura se lleva la puntuación más alta, destacando sobre todo la armadura y la cota de malla.

La armadura presenta dibujos en relieve relacionados con el símbolo del ejército de Gondor, liderado por Aragorn. Dicho símbolo, que se trata de un árbol blanco, podemos encontrarlo tanto en el pecho de Aragorn como en la manta a lomos del caballo, así como en el pecho y el casco de este último también.  

La cota de malla, a su vez, está esculpida con gran detalle, pareciendo que hubieran cubierto los brazos de la figura con un trozo de una réplica en miniatura real.  

La capa, como ya dije anteriormente, es una de las partes que más colabora a dotar a la escultura de esa sensación de movimiento que le otorga tanta vida. La gran cantidad de arrugas y las ondas que describe le dan un aspecto muy realista, además de contrarrestar el peso visual de la escultura en contraposición al tamaño del cuerpo del caballo.

Por lo demás sólo destacar los accesorios del caballo como las bridas, el casco y la decoración de la silla y los estribos, aunque lo que realmente realza todo esto es la pintura; así como la vaina de la espada, sencilla pero que es un accesorio indispensable en el conjunto.  

Por otro lado la espada de Aragorn es lo que menos me gustó de toda la figura, no porque esté mal hecha, ya que para su tamaño está muy bien conseguida, si no por el material, un plástico muy blando que se dobla con facilidad, lo cual le resta bastante realismo.  

Creo que esta es la figura donde menos fallos en la aplicación de la pintura he encontrado. Únicamente he localizado dos, uno en un lugar apenas visible como es el interior del pulgar de la mano izquierda de Aragorn y otro en los mechones que tiene sobre la frente, aunque hay que acercarse para notarlo.  

Lo que más hace resaltar la figura son, sin duda, los plateados y dorados de la armadura, el casco del caballo, los estribos y las partes de las bridas y la silla.

Además de eso el envejecimiento y desgastado aplicado tanto en la armadura como en la cota de malla y las botas, así como la simulación de restos de arena, sobre todo en las patas del caballo, le da un toque más real a todo el conjunto.  

Esta figura no viene con ningún accesorio extra a parte de la base. La base tiene dos huecos sobre los que encajan dos partes inferiores de la figura correspondientes a la zona del suelo con la tierra.  

Además una parte del suelo unido a los pies del caballo encaja como un puzzle con otra parte del suelo unida a la base de forma que da la sensación de ser una sola pieza, tanto la figura como la base. En las fotos se aprecia mejor.

Para terminar la base negra tiene en relieve una parte del mapa de la Tierra Media.

(Crítica escrita por KarenRoss para KrossToys. Fotos ©KarenRoss. Figura ©Sideshow WETA Collectibles)