Proceso de creación de una figura desde el escáner hasta la pintura. Traducción de parte de artículo incluido en la revista oficial de LOST.

Docenas de artistas del Grupo de Diseño de McFarlane se ocupan de diseñar, esculpir y modelar los prototipos de las figuras basadas en series de TV o películas (Perdidos “Lost” en este caso).

La compañía fue creada en 1994 por Todd McFarlane con el objetivo de realizar figuras basadas en su apreciado cómic, Spawn. Desde entonces McFarlane Toys ha crecido hasta convertirse en uno de los cinco mayores fabricantes de figuras de acción en los EEUU. Habiendo comenzado por personajes de comics, la compañía actualmente crea también figuras de deportistas, películas, series de televisión y grupos de música.

En cuanto a la creación de las figuras, el primer paso consiste en decidir qué personajes representar. En el caso de Perdidos la mayoría de las ideas para los primeros bocetos llegó directamente de conversaciones de Todd con los productores de la serie. Todd regresa entonces y da a los diseñadores y escultores las áreas a explorar para la creación de las figuras.

En el Grupo de Diseño de McFarlane los diversos departamentos de diseño se encuentran en el mismo edificio. Allí crean los prototipos para todas las líneas de figuras que luego son enviadas a China, donde serán producidas en masa.

En el Grupo de Diseño cuentan con un departamento digital, un departamento de escultura tradicional en arcilla y una tienda donde fabrican diferentes partes.

Lo primero que se hace es dividir la figura en partes y distribuirlas según lo que a cada escultor se le de mejor. Mientras, el departamento digital limpia los escáneres realizados al actor para que éstos sean luego reproducidos en arcilla.

Steven J. Hamady, Operations Manager: “Lo bueno de los escáneres es que ahorramos un par de semanas de trabajo. En lugar de esculpir desde cero podemos imprimir el aspecto exacto, escanearlo y pasarlo a una impresora en 3D”.

Adam Ross, Digital Department Supervisor, explica el proceso del escáner. “El escáner emite una línea láser roja que lee la forma de la cara y captura los datos. Eso lleva unos dos minutos. Luego llevamos los datos digitales a una máquina de forma libre (free-form machine) y rellenamos los huecos de cualquier dato que falte. Siempre volvemos atrás y esculpimos con una mezcla de escultura tradicional y digital.

Tras eso pasamos los datos a nuestra máquina de prototipos que creará suficientes capas para tener un modelo exacto de lo que se ve en la pantalla. Una vez que tenemos el escáner podemos desarrollar una cabeza en una hora, cuando la media de tiempo en la escultura tradicional antes era de un día.”

Hamady continúa: “Tomamos esa pieza y la llevamos a modelar. Usamos un material llamado castaline, que es una mezcla de arcilla y cera, que fundimos y usamos para rellenar el molde consiguiendo la “start figure” (figura de comienzo). Se la pasamos al escultor y él hace su parte. Esculpir una figura normal en arcilla lleva de 4 a 6 semanas”.

En el departamento de escultura los artistas se sientan con instrumentos de precisión esculpiendo figuras a gran escala con un detalle increíble. En cada figura trabajan entre 15 y 18 escultores para conseguir el mayor parecido posible con el personaje real.

Según explica el escultor Brian Fay “En el proceso de reducción del tamaño de la figura, todas las partes se hacen más pequeñas, por lo que tenemos que desarrollar más los músculos y exagerar algunas partes.”

Además tal y como afirma el escultor Alex Heinke, se fijan de varias imágenes y tratan de combinarlas, y si les falta algún dato de algún ángulo concreto buscan referencias en imágenes de revistas.

Aspecto final de un prototipo antes de ser pintado:

Sobre la pintura:

El artista Jaime Martorellu explica su proceso para pintar una figura:

“Nos entregan una carpeta que está dividida en guías sobre cómo pintar la figura por partes. Ahí tenemos fotos de referencia y detalles, como por ejemplo si hay restos de suciedad en la ropa o zapatos, etc. Empleamos pintura vinílica, al igual que la mayoría de artistas de animación. Todos estamos pendientes de la figura por lo que ésta pasa por todas nuestras manos. Se supone que tenemos que pintar una figura completa en unos dos días. Normalmente hacemos dos copias de cada una, por lo que tardamos cuatro días en tenerlas listas.

Llevamos a cabo las recomendaciones de todas las diferentes direcciones, como los productores de la serie, ABC y Todd McFarlane."

 (Traducción realizada por KarenRoss. Fotos y artículo original de Tara DiLullo. Artículo extraído de revista oficial de LOST. Escaner tomado de www.spawn.com)