Por Sergio Wulfenray

¡Hola de nuevo!

Aquí estamos otra vez para explicar un par de técnicas mas avanzadillas en esto de los Models Kits y las figuras custom.

Estas técnicas llevan su tiempo para que queden bien, pero como todo en este mundillo ¡con paciencia todo sale!

¡¡Pues manos a la obra!!

-Aguada o lavados: Esta técnica es muy utilizada para remarcar los paneles en los carros de combate, aviones, barcos, etc. No es muy utilizada en figuras, pero también tienen su pequeña aplicación en ellas. La aguada no es otra cosa que dar la pintura muy diluida, casi con la consistencia que tiene el agua. Normalmente la proporción suele ser un 80% de agua o aguarrás y el resto de pintura. Pintad con este mezcla todas las líneas que separan los paneles del bicho en cuestión, por ejemplo las líneas que dividen los numerosos paneles de una avión o las rejillas de ventilación de los vehículos y, en fin, por todos los recovecos en los que haya diferentes alturas de la superficie a pintar. Se suelen aplicar con un pincel redondo fino dependiendo del tamaño del modelo, pero cuanto más fina y puntiaguda es la punta del pincel mejores resultados dará.

Hay varias maneras de aplicarlas:

- Se mezcla el agua en la proporción antes dicha y se empieza a pintar con ella.

- Se deposita el agua o aguarrás directamente sobre el área a pintar y luego se coge un poco de pintura del color que se quiera y se pinta encima de la zona con agua.

Yo prefiero mezclar directamente la pintura y darla directamente, cada uno puede hacerlo como quiera ¡¡por supuesto!!. La segunda técnica de dar primero el líquido y después la pintura se suele utilizar cuando las aguadas se hacen con aguarrás y las pinturas son óleos.

Un truquito para esta técnica es, una vez dada la capa base, (normalmente si se van a dar aguadas es justo después de dar la capa base), se coge y se barniza toda la maqueta con barniz brillante. Sii, no es un sacrilegio, ¿¿y esto porque??. Bueno, esto es porque una vez seco el barniz brillante deja la superficie con una resbaladiza debido al brillo que tiene y las aguadas se dan muchísimo mejor en esta superficie porque el líquido resbala más y se mete mejor entre los huecos ¡¡y bordea las piezas que da gusto!!. Después ya se vuelve a barnizar en mate y quedará todo otra vez si ningún brillo ;)

Joo me aburro yo quiero fotos, vale, vale, ¡ahí van! Las fotos que pongo a continuación son de un modelo que he pintado yo. Es la nave que sale en la película de Terminator, el llamado Aerial Hunter Killer. Esta pieza es una edición limitada de la Marca Sideshow Collectibles y ya venía pintada de fábrica, sólo era sacarla de la caja y exponerla. Pero a mi me parecía que venía demasiado plateada y quería ensuciarla un poquito más, ¡además de que la base donde están las calaveras venía completamente pintada en marrón! ¡Oh no, cataplasma!, pero bueno, eso lo he arreglado con otra de las técnicas que describo más adelante, denominada pincel seco.

Bueno ni que decir que en la página de Sideshow aparece este modelo con la base en gris ceniza como aparece en la peli y la nave con un poquillo de suciedad como yo la quería, pero al sacarla de la caja… ¡sorpresa!. ¿Veís?, por eso está guay poder hacer estas cosillas, para que no os quedéis con la cara a cuadros con un modelo recién comprado que os haya costado una fortuna y no tenga nada que ver con esas maravillosas fotos que están en Internet.

Fotitos:

Podemos ver la parte de arriba del casco de la nave con los paneles totalmente delineados. También podemos ver que los paneles tienen cierta suciedad a cada lado de las líneas de los paneles que se han hecho también con las aguadas controlando la forma de las manchas con el pincel

(Parte frontal - lateral del casco)

Detalle del motor con un descascarillado (marcado con la flecha roja). 

Este descascarillado se ha hecho también con aguadas. He utilizado color Humo de Tamiya, que ya de por si viene muy diluido y una vez seco se queda “vitrificado”, es decir,  este tipo de pintura se suele utilizar para tintar cristales y piezas transparentes y cuando se seca forma una película que si se rasca con una cuchilla no muy afilada la pintura sale como en lascas y según como se vaya rascando las formas que se pueden conseguir de descascarillados son muy reales. Así es como lo he hecho.

(Detalle del marcado de paneles en el estabilizador trasero, así como en las patas del tren de aterrizaje)

(Aspas del motor totalmente marcadas con las aguadas. De fábrica esta parte venía totalmente plateada brillante)

Otra aplicación que tienen las aguadas es realizar el efecto empolvado o sucio en los modelos, si se da sobre una superficie lisa una aguada de color beige o marrón, cuando se seque os quedarán unas manchas translúcidas muy sutiles que parecerá polvo y un efecto muy conseguido.

También la podéis dar con tonos más claros que el color base para emular el efecto de desgaste y degradado de la pintura. Si no tenéis aerógrafo es una muy buena opción para degradar colores, aunque esto ya requiere el controlar perfectamente la técnica y saber diluir bien la pintura para no dejar cercos y bordes muy marcados con este efecto que estropearían el acabado de la maqueta.

A continuación pongo fotitos de esto que digo, esta maqueta no es mía, la he sacado de una revista que se llama Todo Modelismo, concretamente del Nº 12, y está pintada por Rodrigo Hernández. Os aconsejo esta revista ya que os dará muchas ideas y veréis unos modelos impresionantes de todos los artistas que pasan por sus páginas como el mencionado Rodrigo. Actualmente la revista se llama Euro Modelismo y la podéis conseguir en casi todos los kioskos.

Se da una aguada con un color un poco mas claro que el tono base

En la zona húmeda se pinta con otro tono de verde

Se dan pinceladas verticales para difuminar los trazos

Se da otra aguada con un tono ocre o beige

Resultado final una vez seco todo

Otra aplicación de las aguadas es poder pintar lo chorretones de grasa o líquido derramado en los vehículo o cualquier otra cosa. Como la típica mancha de gasolina en el depósito de combustible.

Esto se hace con un pincel muy fino y la pintura aguada, se aplica una pequeña cantidad para que resbale un poco hacia abajo y después con el pincel se dan ligeros toques para darle la forma deseada

Como comenté antes, en las figuras también se pueden utilizar y normalmente es para hacer sombras. Por ejemplo, una figura que tenga una capa o la tela con muchas arrugas y dobleces.

Lo que se haría es que se pinta la capa base, a continuación se coge la pintura base y se mezcla con negro para darle un tono más oscuro, se diluye hasta conseguir la consistencia de la aguada y se da tal cual dentro de los pliegues y hendiduras de las arrugas procurando difuminar los bordes para que no queden muy marcados y duros. Después ya empezáis a dar las subidas de luz como explicamos en el artículo anterior ¡y os quedará un degradado desde las sombras hasta la parte más alta de la arruga o pliegue increíble!

Como podéis ver, las aguadas dan muchísimas alegrías y hay muy pocos modelos que no las utilicen. Llegarlas a dominar es complicado, ¡pero una vez le cojáis el tranquillo haréis auténticas maravillas con ellas!

¡Bien!, ahora pasamos de lo húmedo a lo completamente seco. ¡Vamos a la playa!. ¡Pues no!, está es otra técnica que se denomina:

- Pincel Seco: Esta técnica consiste en mojar el pincel en pintura, luego se coge un paño y servilleta y se frota el pincel hasta que no quede mucha pintura y seguidamente se pinta en el modelo frotando de un lado a otro el pincel. Muy importante, esta técnica se aplica con los pinceles llamados planos. Os pongo una fotito para que veáis como son. Los podéis conseguir en todos los tamaños.

¿Y para que se suele utilizar? Pues sobre todo para remarcar los bordes de los model kits, para imitar las texturas de piedras, cemento, suciedad tipo tierra pegada al modelo, etc.

Esta técnica se suele utilizar encima de aquellas texturas que tengan mucho relieve, como por ejemplo en materiales como el yeso, la cola de pegar mezclada con arena para imitar tierra de suelo, la corteza de un árbol, que puedes coger cualquier ramita seca que veas por ahí y la pintas en casa con esta técnica y te queda un peazo de tronco de árbol que no veas…

También se puede aplicar a una superficie lisa para darle una textura rugosa de cómo si se hubiera pegado barro o tierra. No tiene nada que ver con el efecto de empolvado que se explicó anteriormente con las aguadas, aquí no queremos empolvado suave y sutil, aquí queremos tierra pegada al vehículo sin sutilezas…

En esta técnica también se pueden emplear las subidas de luz. Primero se frota con un color, luego se mezcla el color con blanco y se frota encima pero intentado cubrir menos zona, luego más blanco a la mezcla y de nuevo menos zona pintada y así hasta que os guste el resultado.

Bien, veamos ejemplitos al canto que es lo que mola:

Esta es la base de la nave de Terminator. Como ya dije, ¡venía toda de marrón!. Lo que hice fue pintar toda la base con negro, luego le di un frotado general con un gris piedra, seguidamente otra pasada con un gris un poco mas claro y por último uno más claro todavía. Las calaveras están pintadas de base con un color marrón oscuro, luego un pincel seco en beige y otro último un tono que se llama hueso deslucido que es casi como el marfil.

Este es un templo que he hecho para poner a mis Caballeros del Zodiaco Myth Cloth de Bandai. El templo está construido en Styrofoam que es una espuma aislante y es durilla y se corta con un cutter,  también he utilizado madera y corcho blanco.

Bien, este templo está INTEGRAMENTE pintado con pincel seco. Vemos que buena es esta técnica para imitar piedra.

Entre capa y capa de gris he dado una capa de pincel seco en color verde para imitar como musgo en el suelo, es muy sutil y en las fotos quizás no se aprecia mucho pero en vivo hace que rompa con la monotonía de los tonos grises y la verdad es que queda muy bien.

(Vista del capitel del templo. Todos los adornos dorados han sido pintados a pincel normal. No están hechos con pincel seco porque pretendía que fueran ornamentos de oro macizo y no oro desgastado.)

(Detalles de las puertas del templo)

Esta es la base que le he hecho a uno de mis Caballeros del Zodiaco. Está completamente pintada a pincel seco y a parte de los tonos grises le he dado con pincel seco en la base de la piedra con color amarillo desierto para recrear polvo y tierra.

Para lo que son muñecos y figuras esta técnica sólo se utiliza en las bases que les hagamos para imitar los materiales que lo requieran. Si acaso se puede utilizar en los zapatos y bajos de los pantalones para imitar la suciedad de la ropa como por ejemplo las figuras militares o alguna de ficción que esté sobre terreno arenoso y sucio. En estos casos frotar de una forma mas suave y menos agresiva ya que en figuras de muñecos o personajes este efecto rugoso y “sucio” puede llegar a empeorar el acabado si no se hace bien y se da por todas partes.

Bueno, y ya por último vamos a hablar de otra técnica que, bien utilizada y cuando se domine, ¡puede suplantar perfectamente al aerógrafo para recrear multitud de efectos de degradados, empolvados y difuminados!. Oh siii:

- Los pasteles: Ñam Ñam... pues no porque saben asquerosos. Los pasteles no son otra cosa si no que tizas de color mucho mas blandas de las que utilizan en las pizarras del cole y se usan para difuminar sobre folios, lienzo, cartulina, maquetas, yeso pintado... ¡se pueden utilizar en multitud de superficies!

Trabajar con los pasteles no es nada complicado, además si cometemos un error lo podremos corregir con una simple goma de borrar.

Pero tiene que haber alguna parte mala en esta técnica ¿no? porque ¿me estás diciendo que puede suplantar al aerógrafo y que encima si me equivoco lo borro con una goma tal cual?

Pues bueno, una parte mala si que hay… en realidad hay dos partes malas, pero una se puede solucionar, la otra ya depende de vuestra habilidad.

Bueno, la parte mala que se puede solucionar es que los pasteles con el tiempo van perdiendo intensidad porque, al fin y al cabo, es polvillo aplicado sobre una superficie y con el tiempo se va cayendo y puede que ese efecto de difuminado que has conseguido ya no se vea tan bien y sea mucho mas sutil.

¡Que nadie se asuste! Que esto no pasa de una semana para otra, esto tarda años en suceder… va para largo… pero hay una manera de solucionarlo. Para ello, se aplica el pastel en todos los sitios que necesitéis, seguidamente barnizáis el modelo con barniz brillante, una vez secado volvéis a aplicar los pasteles en las mismas zonas pero frotando menos y luego barnizáis otra vez con el barniz mate… y voilà efecto permanente para bastante tiempo.

Ahora vamos con la parte mala que también se puede solucionar pero que requerirá que pongamos más de nuestra parte ya que para aplicar los pasteles y si se quiere conseguir efectos muy suaves y que no dejen bordes duros o que parezca rugoso el difuminado pues ha de aplicarse sobre una superficie lo más lisa posible... ¿Y cómo se consigue esto? pues aplicando la pintura donde se va a pintar con un aerógrafo y con la pintura perfectamente diluida para que la capa de pintura sea lo mejor posible, y esto requiere práctica y paciencia por nuestra parte.

Entonces os preguntaréis, ¿qué gracia tiene que sustituya al aerógrafo si lo voy a tener que comprar de todas formas si quiero un buen acabado? Bueno, esa es una buena pregunta, pero imaginad lo siguiente: si tuvierais que hacer los difuminados, los degradados y efectos de empolvado suave (que lo podéis hacer con las aguadas anteriormente descritas pero que a lo mejor no se os da bien eso del agua y la pintura muy diluida), si esto lo tuvierais que hacer con el aerógrafo tendríais que compraros en un principio un compresor con regulador de presión para poner los bares necesarios para hacer los efectos y seguidamente tendríais que compraros un aerógrafo de doble acción para hacerlo. De doble acción significa que presionando el botón del aerógrafo sale sólo aire y sin dejar de presionarlo tirar hacia atrás para que poco a poco vaya saliendo la pintura, cuantos más tiréis, más pintura saldrá (esto lo explicaré mejor en el artículo que haré sobre aerógrafos).

Todos los efectos que se hacen con el pastel, si se hacen con el aerógrafo hay que trabajar SUPER cerca del modelo en cuestión, a muy pocos centímetros, si tiráis del botón y os sale demasiada pintura, o si no tenéis la presión adecuada, o si no habéis diluido bien la pintura... mal, mal, mal asunto, porque esto para corregirlo habría que despintar la zona, o pieza que ha sido afectada y volver a empezar desde el principio, con la capa de imprimación, capa base, etc.

Bueno, ahora si que parece guay ¿eh? Es muy importante tener un aerógrafo y por muy poco dinero os podéis comprar uno no muy sofisticado, y si no tenéis dinero para un compresor podéis comprar botitos de gas que son para pintar y con una pintura bien diluida podéis dar una capa base bastante aceptable para utilizar esta técnica.

Perdonad por el ladrillo de texto, pero era necesario. Para amenizar el tema vamos con las imágenes que es lo que nos mola ¿no?

Bueno, a continuación os voy a mostrar dos modelos de Mechs (vehículos de combate tipo robots grandes XD) que he pintado. Todos sus efectos de desgaste y difuminados están hechos con pasteles. El Mech blanco, a parte de la capa base que ha sido dada con aerógrafo, todo lo demás, incluido los desgastes del escenario, han sido dados con pastel.  

Toda la suciedad de color gris que veis por todo el mech son aplicaciones con pasteles. Se coge la tiza pastel y con una cuchilla, se raspa sobre un folio o cartón para obtener el polvillo, después se coge un pincel plano de lo mas suave que podáis encontrar (preguntar por la marca Da Vinci de palo verde y pelos del pincel de color gris)  y se frota en el polvillo obtenido. Seguidamente se va pintando con ese polvillo en la maqueta frotando suavemente por las zonas que lo requieran. Puedes presionar y frotar más fuerte si se quiere conseguir un efecto más acentuado.

(Detalle del suelo del diorama con los desgastados hechos en negro con pasteles)

(Detalle de la pierna derecha y vista entera del Mech al aire libre)

Este Mech tiene más trabajo con el aerógrafo en temas de degradados del color azul que no se aprecian en la foto porque la he sacado muy cerca y ha salido un poco borrosa, pero es que la cámara para planos cortos es bastante mala y no se aprecian los detalles. Pero sí se puede apreciar los desgastes en negro que están hechos todos con pasteles. Los desgastes de la pintura descascarillada en plateado se han hecho con la técnica de pincel seco.

(Vista aérea del Mech y su diorama al aire libre. En las paredes del diorama y en el silo de misiles se ha utilizado pasteles negros y marrones para hacer los desgastes y en el suelo de asfalto (que es papel de lija) se han utilizado pasteles grises sutilmente para su desgaste.)

(Vista lateral del Mech y su diorama)

Como veis, los pasteles ofrecen esa vistosidad que sólo un aerógrafo puede conseguir pero a un coste menor y no es tan complicado como el aerógrafo ¡ni de lejos!

Sí os recomiendo que tengáis los pinceles más suaves posibles, podéis pedir en tiendas de modelismo pinceles que sean para pintar con pasteles, que son como de espuma y redonditos, muy parecidos a los que vienen con los maquillajes y también los planos que mencioné antes, para realizar distintos tipos de efectos y trazos.

Sobre los pasteles en sí, yo he probado con varias marcas y los que mejores resultados me han dado por su calidad y adherencia son los Rembrandt.

Una última cosilla, antes de empezar a pintar con pastel, barnizad el modelo, ya que todas las técnicas que se basen en frotar pueden llevarse pequeñas lasquitas de pintura y con el barnizado se protege mucho más la zona.

Bueno, pues que decir... ¿más todavía? Nooo... bueno, perdonad por el tochacazo. Describir este tipo de cosas con texto sé que puede resultar pesado pero espero, aunque sea, que os quedéis con lo más importe de cada técnica y las apliquéis a vuestros modelos y aprendáis algo nuevo, con que os haya servido de algo me doy por satisfecho.

Un gran saludo a todos y nos vemos, si queréis soportarme más, en el artículo sobre aerógrafos que haré más adelante

¡¡A pintar!!

Sergio Wulfenray

(Artículo escrito por Sergio Wulfenray para KrossToys. Revisado por Karen Ross. Todas las fotos son propiedad de sus respectivos autores.)