Por Sergio Wulfenray

¡¡Hola!!, mi nombre es Sergio, este es el primer artículo que escribo así que espero que os guste pero sobre todo que os ayude a todos los que os interese este mundillo de los Model Kits o customizaciones de figuras, para poder mejorar esos acabados o aprender técnicas nuevas que os permitan hacer ese efecto que siempre quisisteis obtener pero que no sabíais como y no os atrevisteis a preguntar.

No me considero un experto ni un maestro en la materia, ni mucho menos, de hecho yo sigo aprendiendo nuevas técnicas y siempre ando indagando qué es lo qué se puede hacer mezclando, rayando, machacando y explotando sustancias...llamadas pinturas.

Bueno, pues sin más preámbulos os empiezo a enumerar las técnicas que yo utilizo. Iré poniendo ejemplos con fotos para que veáis mas claro el efecto que se pretende conseguir y que la lectura no os sea tan “ladrillo”. Bueno, antes de empezar, sí deciros que... PACIENCIA, las cosas no os saldrán bien a la primera, ¡¡pero no desesperéis!!, el que algo quiere algo le cuesta. Otra cosa muy importante: el área de trabajo muy iluminada y ventilada.

Y ahora si que empezamos:

- Imprimación:

 Esta “técnica”, si es que se le puede llamar así, es muy sencilla y no tiene otro fin que el de preparar la base de la figura / nave / vehículo, etc. que se vaya a pintar para su posterior proceso de pintado. La capa base aporta a la miniatura tres cosas muy importantes:

- Se detectan los problemas de encaje entre las piezas de la miniatura y permite corregir el fallo antes de empezar a pintar tapando dichos huequitos con masilla y lijando después. Seguidamente se vuelve a pintar encima y listo.

- Los colores agarrarán mucho más en la miniatura, por lo tanto desde un principio se pueden utilizar los colores muy aguados para que no se noten los trazos del pincel en el acabado final.

- Si se pinta la capa base de blanco, aportará a la miniatura unos colores más vivos y vistosos. Si por el contrario se pinta de negro, aportará unos tonos más apagados y “tenebrosos”. Esto es muy útil a la hora de pintar según qué miniatura. ¡A continuación ejemplito al canto!

(Modelo de helicóptero que acabo de terminar de montar y enmasillar, listo para darle la capa de imprimación.)

(Piezas del próximo Mech que voy a montar. Una vez enmasilladas y lijadas les he aplicado la capa de imprimación con aerógrafo)

Bien, y ¿cómo se da la capa base?. Ah si, esto es importante. Pues la puedes dar de tres formas: con pincel de toda la vida, con spray ¡¡y con el todopoderoso aerógrafo!!

Si la dais con pincel, ya sea blanca o negra, darla muy aguada, aunque tengáis que dar 3 o 4 capas es mejor que darla espesa, porque así disimularéis más el trazo del pincel y no taparéis los detalles de la miniatura. Con una mezcla de 50 % agua y 50% pintura estaría bien. Yo esto sólo lo recomiendo para miniaturas muy pequeñas como las del estilo Warhammer y miniaturas de fantasía de plomo o plástico de tamaños pequeños hasta 1/35 de escala. Si nos vamos ya a miniaturas de unos 15 cm de altura para arriba lo mejor es utilizar un spray, rociando a unos 30 cm de la figura y empezando a “apretar el pitorro” no directamente encima de la miniatura sino por un lado, en un área donde no esté la miniatura y después pasar el chorro de izquierda a derecha y dejar de presionar el pitorro también en un área donde no esté la miniatura. Por lo tanto recomiendo la tapa de alguna caja grande, o un forramiento de periódico grandecillo para así no pintar esos bonitos muebles, flexos, paredes o lo que tengáis por las cercanías (incluidas mascotas).

El tema del aerógrafo es más complicado y hablar del bicho en cuestión y prepararlo para pintar se merece un artículo a parte sólo para él. Como estamos con lo básico no trataré el tema en este momento.

NOTA IMPORTANTÍSIMA: si lo que queréis hacer es repintar una figura que ya viene pintada tipo Mcfarlane, Kotobukiya, Hasbro, etc., antes de dar la capa base lijar toda la figura con una lija de agua del grano más fino que encontréis. La podéis encontrar en cualquier ferretería se llama como dije antes, lija de agua, y suele ser de color negro. Esto es importante porque en estas figuras que ya vienen pintadas de fábrica las suelen terminar con un barnizado o lacado que hace que cualquier intento de pintar encima haga que la pintura resbale y no cubra nada. Mojáis la lija en un poco de agua y empezáis a lijar la superficie suavemente. La lija se moja en agua para que la fricción del lijado no deje rayones. Este proceso es lento ya que si la figura es grande habrá más superficie que lijar, pero es muy necesario si se quiere tener buenos resultados.

- Capa Base: La capa base es la primera capa de pintura que le daremos al bicho a pintar. Esta capa debe ser de un tono un poco más oscuro del que queremos conseguir ya que nos va a servir para crear las sombras del color que realmente queremos. Como siempre, colores muy aguados si se dan con pincel, y separación y pulverización empezando y terminando  en zona donde no esté la figura si se utiliza el Spray.

- Subida de color o hacer luces: Esta técnica no se basa en poner el bote de pintura en una estantería para pintar mejor, no. A lo que se refiere es a subir el tono del color para ir creando diferentes tonalidades en diferentes capas que hagan que la figura a pintar luzca realmente impactante. Esto se hace mezclando el color base con un poco de blanco y pintando en un área cada vez más pequeña y que no cubra todo el color base. Seguidamente se vuelve a mezclar blanco a la última mezcla que se ha hecho y se vuelve a pintar en un área más reducida aún, siguiendo siempre las “alturas” y los relieves de lo que se está pintado. ¿Ein?, por ejemplo, vamos a ver un paso a paso, de cómo sería esta técnica, que una imagen vale más que 1000 palabras, si, aunque las escribas en el móvil.  

Podéis mezclar blanco todas la veces que queráis, cuanto más blanco mezcléis y más fino entre capa y capa pintéis, más efecto de degradado conseguiréis, pero bueno, que depende del tamaño de la miniatura y la zona a pintar. Estos ejemplos lo he cogido de una web inglesa ya que ahora mismo no estoy pintando ninguna miniatura que utilice esta técnica y no puedo sacar fotos del proceso. Esta miniatura ha sido pintada por Holger Schmidt

Esta técnica es la básica para que los modelos queden bien. Sobre todo se utiliza en las figuras. En las naves, robots, aviones, etc se utilizan otras técnicas para aclarar el color ya que las superficies a pintar son muy diferentes a las de las figuras. Suelen ser superficies lisas y con un área más o menos grande para pintar, dependiendo de la escala de los que se quiera pintar claro. En este tipo de model kit hay que utilizar casi forzosamente sprays y aerógrafo, ya que se puede notar mucho la utilización del pincel en ellas, y quedaría un trabajo mal acabado. En el próximo artículo hablaré de las técnicas que yo utilizo para estos modelos.

- Barnizado: 

Esto es muy importante después de haber pintado la figura por varias razones:

  - El barnizado protege los colores

  - Unifica el acabado dándole una consistencia y solidez a lo que se ha pintado. Aunque parezca mentira y uno piense que una capa transparente una vez seca no se nota, si que hay diferencia entre un modelo no barnizado y otro que si lo está. El barniz hace que la figura destaque mucho más.

  - Protege del polvo, y a su vez, de limpiarle el polvo a la figura, ya que si utilizáis un pincel para limpiar las figuras, queráis o no, siempre hay un rozamiento y si no está barnizada la figura un día puede que le paséis el pincel y os salga una lasquita de pintura, con los consiguientes improperios e insultos varios.

El barniz se puede dar con pincel también, pero yo no lo recomiendo, ya que de esto depende como quedará el acabado final y el pincel no deja un acabado perfecto que digamos. Así que yo recomiendo un Spray o aerógrafo. Normalmente al pintar figuras se suele dar un barniz mate o satinado. Eso depende del acabado que queráis. El barniz mate hace que la miniatura tenga un acabado plano y sin brillo, lo que es muy bueno para aquellos model kits que se hayan pintado como desgastados (por ejemplo un tanque o nave espacial). Si le habéis hecho una base a vuestra figura también suelen ir pintadas de mate a no ser que representen agua. Por otro lado el acabado satinado deja a la figura con un cierto brillo, es un poco mas resistente que el mate a las manchas y se pueden limpiar mas fácilmente las figuras, ya que el pincel con el cual se limpia, resbala más sobre la superficie. Se suele utilizar para imitar modelos nuevos, como por ejemplo un avión recién salido de fábrica, una armadura futurista que no esté desgastada, o para aquellas modelos que tengan superficies muy planas y lisas y no se hayan querido pintar desgastadas, por ejemplo un robot de la serie Gundam o la típica muñequita / muñequito manga que tienen colores planos. Por último tenemos el brillante, que sólo se utiliza puntualmente en ciertos elementos de los model kits que imiten cristal, cromados y esos elementos. Por supuesto que se puede barnizar todo de brillante, como la carrocería de un coche nuevo o algo que lo requiera.

Bueno, por último voy a recomendar algunas marcas de pinturas y pinceles que yo utilizo y con los cuales me va realmente bien:

-Pinturas: Las pinturas que yo utilizo son acrílicas, o sea, se diluyen en agua y los pinceles se limpian también con agua. La marca que utilizo casi exclusivamente es VALLEJO y dentro de la extensa gama de productos utilizo los colores MODEL COLOR. Vienen en botos alargado y con dosificador tipo gota, con lo cual se puede tener un control total a la hora de manejar la cantidad de pintura que necesitas. Estas pinturas tienen unos pigmentos y elasticidad impresionantes. Cubren perfectamente con muy pocas pasadas en casi cualquier color, incluso los colores que normalmente no cubren muy bien como los tonos amarillos. Recomendadas 100%

-Pinceles: Un buen pincel es importantísimo para el acabado de la figura y se va a notar al final un pincel bueno de uno malo. ¿A que no te gustaría ver que cuando la pintura se seca en la miniatura tiene pelitos del pincel pegada a ella?. Bueno si estás pintando una miniatura de chewbacca quizás no se note, pero ese no es el tema. Yo utilizo pinceles Kolinsky, Da Vinci y Winsor & Newton. La numeración depende del tamaño de lo que se va a pintar, pero siempre es bueno tener un par de pinceles de varias escalas para poder acceder a todos lo huecos posibles. Un cosa, Da Vinci tiene una  gama de pinceles planos ultra suaves, que para limpiar figuras son una autentica delicia!!!. Tienen el mango verde y los pelos del pincel son grises y los tenéis de todos los tamaños.

-Barnices: Muy importante la calidad de este producto, ya que de él depende el acabado final. Un barniz tienen que ser completamente transparente, tiene que sellar bien y lo más importante, no tiene que amarillearse con el paso del tiempo. Yo utilizo 2 marcas. VALLEJO y MARABÚ. Tanto Vallejo como Marabú tienen barniz en spray en todo tipo de acabado, mate, satinado y brillante. Así que no vais a tener problema a la hora de encontrar un buen barniz con aplicación en spray.

Bueno pues esto es todo en este primer artículo dedicado a los model kit y figuras custom, espero que os haya gustado y os animéis a meterle mano a esa model kit que os comprásteis y que sigue en el limbo, y ya no tienes excusa para no cambiarle ese color tan desagradable con el que han pintando esa figura que os ha llegado y que no se parece en nada al que sale la película, serie, o vida real….y mucho menos a los maravillosos colores con los que sale en la web del fabricante (que desgraciadamente cada vez pasa más).

En el próximo articulo hablaré de unas técnicas un poco más avanzadas, con las cuales vuestras creaciones os quedarán muchísimo mejor que las que vienen de fábrica. Hablaremos de las aguadas, el pincel seco y los pasteles….¡¡ummm que rico!!, pues no, la verdad es que no saben muy bien que digamos, pero los resultados son espectaculares……

¡¡Hasta la próxima!!

Sergio Wulfenray

(Artículo escrito por Sergio Wulfenray para KrossToys. Revisado por Karen Ross. Todas las fotos son propiedad de sus respectivos autores.)